La peinture est-elle un art circonscrit
à une surface : le tableau, sa hauteur, sa largeur ? Un art
circonscrit à l’action solitaire du peintre, muni d’outils
et de matériaux, qui les dispose lui-même sur cette surface
? La peinture est souvent cela, mais selon moi elle est plus que cela.
La peinture est aussi un art du temps,
, comme la musique. Le temps est une des dimensions de son format
; temps de la penser, de la faire, de la regarder. La peinture est également un
moyen d’échange autre que matériel.
Il n’y a pas que le peintre et son tableau, l’un fabriquant
l’autre pour le mettre ensuite sur le marché. Au-delà
de l’objet fait de pigments, de papier ou de toile, il y a la
façon de le mettre en œuvre, puis de le montrer et de
le distribuer. Tout un processus que je conçois comme une des
données de sa composition.
L’art de peindre, mais aussi le temps de peindre, et tous les
niveaux de relations qui peuvent se créer autour d’une
peinture, comme en musique entre compositeur, interprète, public,
voici l’objet de la recherche picturale que je vous propose
de partager avec moi : au moyen de ces « graines de peinture
».
Dans le format de mes peintures,
je ne peux pas lutter avec la dimension du ciel. Aussi j’en
fais de minuscules, ou en devenir, comme des graines. Une graine,
si modeste d’apparence soit-elle, peut donner naissance à
un arbre qui, sans monter jusqu’au ciel, atteindra une belle
taille. De même une graine de peinture, selon le terrain qui
la reçoit, les soins que vous lui prodiguez, peut donner
naissance à une œuvre picturale qui, saison après
saison, donnera de nouveaux fruits :
De
ces graines, vos peintures ?
À
quoi ressemble une graine de peinture ? C’est
parfois un tableau minuscule, ou en pause à une étape
de son développement. D’autre fois l’hybridation
d’une peinture et d’une composition numérique.
On peut y voir aussi une sorte d’exercice et de support de méditation.
C’est un objet artistique vivant cueilli à un instant
T : vous en faites l’acquisition, et avec lui, vous trouvez
au-delà de sa réalité matérielle, une
autre dimension : du temps. Trois heures par semaine régulièrement
(les cours), ou une semaine d’affilée (les stages). La
graine de peinture n’est pas qu’un tableau - objet, mais
une œuvre qui contient en germe, en plus de sa forme, de sa matière
et de sa couleur, d’autres peintures : les vôtres.
Pourquoi acquérir
une graine de peinture ? Pour la semer, bien sûr.
C’est une expérience picturale, artistique, voire philosophique
(en toute simplicité !) C’est choisir de prendre du temps
pour apprendre, créer, contempler. Chaque graine est amenée
à produire des peintures comme celles qui sont exposées
sur ce site, au moyen d’exercices à la fois techniques
et poétiques qui y sont associés.
Comment
choisir une graine de peinture ? sur le lieu du
stage. Vous en verrez des échantillons en cliquant ici :
En 2010, elles portent des noms : ceux des auteurs dont les œuvres,
ayant déjà germé, ne demandent qu’à
porter de nouveaux fruits. Leur prix, arbitraire comme celui de
toute peinture, intègre leur mode d’emploi, et le temps
de cours ou de stage qui va avec.
Pourquoi je distribue des graines de peinture ? La
vie de peintre est parfois bâtie sur des schémas qu’on
a envie de remettre en cause. Peindre, oui. Mais doit-on diffuser
sa peinture tous de la même façon : expositions, cocktail,
vente… Si je mets de l’imaginaire dans mes peintures,
de même que dans les textes et autres images que je crée,
je tiens à en mettre aussi dans ma façon de les diffuser,
en les associant à un enseignement (de pure fantaisie) pour
qu’elles remplissent leur rôle fécondant (et libre
à chacun de me copier). Je veux semer autant de peintures que
d’idées de peinture, préférant l’art
au marché de l’art, le partage et l’échange
à la concurrence.Rechercher la
beauté, non seulement dans la peinture, mais dans l’acte
de peindre.